当梓渝的声线如月光穿透海面，《我是一只鱼》便跳出了传统流行乐的框架，以海洋生物的生存隐喻，在旋律与歌词的交织中，铺展出血肉丰满的生命图景。这首作为其继《泥潭》《趁黎明来临前说爱吧》后的全新翻唱作品，既延续了他对深刻议题的音乐表达，又以更细腻的情感张力，让听众在深海的律动中听见自我的回响。
歌曲最动人的，是将个体生存的挣扎与坚韧，化作具象化的“鱼”之叙事。梓渝用清澈却暗含力量的嗓音，演绎着“既不能游上天空，也不能沉在水底”的两难——这何尝不是当代人在理想与现实间的摇摆？当他唱到“每只鱼都要做一种选择，或者这样，或者那样，其实无所谓好坏”，那种对生命多样性的包容，恰似一束光穿透深海的迷雾。不同于直白的抒情，这种以海洋生物为载体的表达，让生存的哲思更具画面感，也更易引发听众的共情。
音乐编排上，《我是一只鱼》巧妙融合了电子音效与自然采样。前奏中渐起的海浪声与细碎的气泡音，构建出沉浸式的海底氛围；副歌部分鼓点如鱼鳍划水般层层递进，配合梓渝声线的起伏，将鱼群迁徙时的紧张与壮阔展现得淋漓尽致。尤其在“海豚与海鸟的双重夹击”段落，急促的节奏与交错的和声模拟出战场的混乱，而当旋律骤然放缓，那句“谁说我们没有眼泪，只是海水和眼泪都是咸的”，又以极致的温柔道出生命的隐忍，这种张弛有度的处理，让歌曲的情感层次愈发丰富。
作为曾拿下Billboard Global No.1s中国区代表称号的歌手，梓渝在这首歌中展现了更成熟的演绎功底。他没有刻意炫技，而是让嗓音服务于故事的表达——在描绘阳光穿透海面时，声线带着暖意；在唱到生死搏斗时，又添几分沙哑的紧迫感；而结尾“怀着敬畏的心，认真地在这个世界中生存”的吟唱，则回归平静与坚定。这种“去技巧化”的表达，恰恰让“鱼”的形象更真实可感，也让歌曲 的内核更易触达人心。
《我是一只鱼》的魅力，在于它既是一首关于海洋生物的赞歌，更是一面映照人类生存状态的镜子。它告诉我们，每个人都是“水中的鱼”，会面临压力与选择，会经历孤独与挣扎，但正如歌曲中所唱，“鱼的记忆会绵延存在，世世代代”，那些在困境中坚守的勇气、对生命的敬畏，终将成为最珍贵的回响。当最后一段旋律消散，仿佛还能听见鱼鳍划水的声音，那是生命不息的律动，也是梓渝用音乐为我们留下的温暖启示。
