“这部电影不是简单的高智商博弈，而是一场关于人性与命运的叩问。” 清明档，历经六年打磨的《天才游戏》凭借扎实叙事与口碑发酵，跻身国产新片票房前三，累计票房超 4300 万。专访中，导演程亮谈及这部从短篇小说改编而来的作品，眼中满是执念与释然。从 2018 年拿下上海国际电影节创投大奖，到 2020 年杀青后漫长的后期打磨，再到如今登陆大银幕，这部电影不仅承载着他对朋友的纪念，更藏着一位导演对类型片创作的坚守。​

  谈及创作原点，程亮的思绪回到了十几年前：“故事的原型是我身边一位叫刘全龙的朋友，他从安徽老家带 1500 块钱来上海，在大学门口网吧打工，却靠蹭课自学成顶尖程序员，一个人写的代码抵得上六七名名校毕业生。” 这段真实经历让他写下短篇小说《天才刘全龙》，发表后收到海量年轻人共鸣，“很多人说在他身上看到了自己，那种靠努力打破命运枷锁的渴望，让我觉得这个故事值得被更多人看见。” 改编时，他没有局限于个人奋斗，而是加入身份互换、金融阴谋等悬疑元素，将 “一个人想要另一种人生” 的核心诉求，转化为撕开阶层壁垒的具象化表达。​

  六年打磨的过程，是对细节的极致追求。程亮透露，影片九成以上场景取景于上海，虹口海员医院的 Art Deco 建筑、静安昆仑大酒店的天台、江湾体育场等，都经过精心挑选：“这些场景自带神秘或疏离的气质，比如废弃大楼的压抑感，天台上的城市天际线，能让观众感受到繁华背后的孤独。” 更值得玩味的是他设计的视觉密码 —— 盘旋的乌鸦象征宿命窥视，高对比度黑白影像暗示非黑即白的抉择，镜屋对决则瓦解身份认知，“我想拍‘看得见的心理惊悚’，恐惧不是来自 jump scare，而是细节累积的压迫感。” 这种对希区柯克式视听语言的借鉴，让影片在悬疑之外更具艺术质感。​

  演员的精彩演绎，成为影片的点睛之笔。程亮坦言，彭昱畅是 “天选刘全龙”：“当时他刚拍完《大象席地而坐》，对表演充满热情，愿意沉下心打磨角色，把底层天才的隐忍与挣扎演绎得入木三分。” 而丁禹兮的表现则带来意外惊喜，这位当时刚凭《传闻中的陈芊芊》爆火的演员，在玻璃碴遍布的血泊中搏斗近 20 小时不用替身，雨中闪回戏里 “像受惊小鹿般的胆怯眼神”，让程亮在监视器前为之震撼：“那一刻，他完全成为了角色本身。” 两位演员的对手戏张力十足，从最初的阶级对立到后来的联手反击，完美诠释了 “真正的天才，是守住人性底线” 的核心主题。​

  《繁花》的创作经历，为《天才游戏》的后期打磨带来滋养。作为联合导演并饰演 “景秀阿哥” 的程亮，在王家卫团队中学习到极致的光影运用与人物塑造：“《繁花》的工业体系让我大开眼界，那种对‘决定性瞬间’的捕捉，被我用在了影片的细节呈现中。” 如今影片上映，程亮最在意的不是票房，而是观众对内核的理解：“身份互换只是外壳，我想探讨的是，当人被欲望裹挟、被命运操控时，如何保持自我。” 他透露，结局设计成主角放弃浮华回归本心，正是想传递 “赢回尊严比改写命运更重要” 的价值观。​

  从独立短片《宅男电台》到剧集《上海女子图鉴》，再到如今的《天才游戏》，程亮的创作始终扎根于对小人物的关注。这场耗时六年的 “游戏”，不仅是他类型化叙事的成功尝试，更证明了商业类型片也能承载深刻的人文思考。当被问及未来规划，他笑言：“会继续在作者表达与工业标准间寻找平衡，拍更多能引发观众共鸣的故事。” 而《天才游戏》的成功，无疑为这条道路写下了坚实的注脚。