4 月 28 日，中国首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》登陆全国艺联专线，这部历时五年、耗费五万张宣纸的作品，此前已斩获多个国际电影节奖项，更让上海美术电影制片厂的 “中国学派” 动画基因再度引发关注。影片公映之际，制片人王安忆接受专访，拆解这部 “手搓动画” 的创作困境、技术突破与文化初心。​

  记者：作为中国首部宣纸手绘动画长片，当初为何选择这条难度极高的路径？​

  王安忆：其实最初没想过做宣纸动画，导演李文愉原本计划用电脑制作。但在创作雪地段落时，始终达不到那种 “朦胧苍茫的留白感”，试了无数笔刷都无果，偶然间用宣纸测试，水墨晕染的质感一下击中了我们。但宣纸手绘意味着 “不可控”—— 水多水少、笔触轻重都会影响效果，更难的是团队协作，每个人的笔墨风格都不同，无法外包量产，只能自己组建团队一笔一画打磨，这才有了五年五万张画稿的 “手搓” 历程。​

  记者：影片融合了羌绣、石块定格、玻璃板油画等多种形式，这些跨界尝试背后有哪些考量？​

  王安忆：每种技法都是为叙事服务的。比如石块定格用来表现狗狗与狼的捕猎场景，自带原始粗粝感；玻璃板油画与宣纸水墨形成反差，区分梦境与现实。最耗时的是羌绣部分，为了呈现草原花海，我们请非遗传承人手工绣了近 280 幅 “四方连续” 图案，但绣片会因布料伸缩变形，扫描后只能一帧一帧调整，40 秒的镜头耗费了数月时间。这些尝试看似复杂，实则是希望用多元艺术语言，让羌族文化的肌理更立体。​

  记者：在 AI 动画盛行的当下，为何坚持纯手工创作，还刻意保留铅笔线稿？​

  王安忆：这正是影片的核心坚持 —— 保留 “人的温度”。AI 能提高效率，但无法复制创作者落笔时的情绪与呼吸，那些没擦干净的铅笔线稿，就像画家的笔触签名，藏着创作时的真实状态。导演常说，现在太多作品追求完美无瑕，反而少了灵气。我们想证明，手工创作的瑕疵与质感，在 AI 时代更显珍贵。这种坚持也传承了上美影的传统，就像片尾那些带 “鱼” 字的化名，也是延续老艺术家们谦虚务实的创作态度。​

  记者：影片源自羌族口传神话，在改编时如何平衡文化传承与现代表达？​

  王安忆：我们没有照搬神话，而是剥离神性、聚焦人性。羌族没有文字，“燃比娃盗火” 靠口耳相传千年，其中 “从猿到人” 的内核早于进化论，这让我们很震撼。但我们更想讲普通人的成长，所以加入了狗狗陪伴的设定，既契合羌族游牧民族与犬类共生的文化，也注入了 “陪伴” 的情感内核 —— 有狗狗的一生陪伴，有与小女孩的短暂相遇，还有与恐惧的终身共处。这些细腻表达让古老神话有了现代共鸣，柏林电影节上，德国小朋友会为狗狗情节欢笑，专业评委则认可这种东方美学表达。​

  记者：创作过程中最大的困难是什么？如何坚持下来的？​

  王安忆：最难的是资金与信念的双重考验。实验性作品市场风险高，前期融资不易，团队里二十多位核心学生，还有二三十位参与过单帧创作的创作者，全靠对动画的热爱支撑。最难忘的是导演带着学生在工作室日夜打磨，有人毕业后还留下来继续创作，片尾我们署上了所有人的名字，就是想给每一份付出一个交代。上美影老艺术家们的支持也给了我们底气，周克勤、常光希等前辈多次指导，这场创作更像一场跨越代际的 “动画火种传递”。​

  记者：影片获得多项国际奖项，对于中国动画的文化输出有何启示？​

  王安忆：获奖让我们看到，越是民族的，越是世界的。国外观众或许不了解羌族文化，但能通过水墨质感、成长叙事产生共鸣。这说明文化输出不必刻意迎合，扎根自身文化土壤，用真诚的创作讲好故事，自然能跨越语言壁垒。未来我们希望继续探索传统材质与现代动画的结合，让更多非遗文化通过光影走向大众，这也是《燃比娃》“盗火” 的深层寓意 —— 传递文化传承的勇气与希望。